尤其是怪物站位比较零散的战斗里，通过机械钩锁勾住怪物，在怪群之中来回穿梭位移，不仅保持连击手感节奏，还闪转腾挪来规避伤害，更是将这种利落感无限扩大。
对别的游戏来说，聚怪是需要玩家通过技能或者肉身勾引来完成了战斗先期准备。
但在《类人》里，他们会感觉怪物越分散越好，通过怪物来实现位移，快速的移动之间穿插着气势磅礴的招式，高手甚至可以做到挑战自我全程保持在半空不落地，一下子就让热血冲上了脑颅，直灌天灵。
一些细节也做得十分到位，比如战斗里最后的一只怪物不仅会有慢镜头的处决动画，同时将其击杀之后BGM从战斗音乐向场景音乐的转变，也在告知玩家战斗完成，这一小片区域清理完毕。
而根本不用转换视角去搜寻是不是还没把怪物打完。
这种利落感除了战斗，也体现在了场景的跑图和解密之中。
《类人》的游戏场景光从面积来看其实整体做得不大，六大区域加上最后的飞船内部而已，跟现在的一些同量级游戏相比也并不突出。
但陆启首先赋予的是每个场景强烈的差异化，各个区域风格各异且明显，废墟都市，森林深处，荒漠沙丘，地底裂缝，机械工厂和富士山雪山之巅的火山口，相互穿插，来避免了玩家的视觉疲劳，进行节奏的调和。
同时另一个原因是，地图大并不意味着内容丰富，这其实是两回事。
地图再大，场景里可交互的内容少了又有什么意义呢，除了无止境地来回跑图，便真的只能看风景么。
而且场景小指的是横向面积，别忘了还有另一个坐标系Z轴呢。
陆启在纵深上真的花了不少功夫，几乎每一个场景都是有非常明显的高低落差，这样的场景更能让玩家与之产生交互，同时也增加了可探索的空间。
都市里的座座高楼大厦，森林里的参天巨木，更别说地标场景的江户塔和BOSS战的天空树，这些场景和游戏整体的动作设计是相辅相成的。
玩家往往需要通过操作技巧和钩锁这核心道具来抵达高处，比如游戏里有一段连续的踢墙跳与钩锁、滑行等技巧组合通过关卡，夏娃需要在一座大楼坍塌的时候，在类似子弹时间一样的慢镜头处理下，踩踏其掉落下来的石板和碎片冲向高处。
戴蒙通过那里的时候整个人都嗨了起来。
因为这些操作上玩家对于按键的控制，本身也是被陆启控制着的，如果有人细究，会发现其中的连续点击按键并非杂乱无章，而是隐隐藏匿着一种节奏感，就像是敲打架子鼓一样。
是的，这段节奏还正好与场景音乐的鼓点一致，也正将这个关卡做到了视觉上大楼坍塌碎石掉落，夏娃在其中旋转跳跃她本身还就眼罩蒙着闭着眼，听觉上音乐明显的躁动鼓点，以及玩家手上按键操作的节奏，三者完美融合统一。
视，听和操作真正做到了三位一体。
所以才能让戴蒙，和玩到这里的所有人，都能嗨起来。
也让他们深深沉迷在了其中。
爽快利落感是《类人》在游戏玩法上的核心体验，而这个三位一体的关卡正是其玩法上的一段缩影。
这游戏的强烈矛盾感便是如此贯穿始终的，夏娃柔弱外表和强大战斗力的对比，场景上科幻文明与原始生命的对比，怪物上神话生物外观和破损后露出的机械内脏的对比，剧情里奇形怪状生物们和表现出来的人性的对比，一个让人感到无处可去的忧伤故事和爽快利落操作感和战斗的对比……
随处可见的矛盾和对比，让这款游戏充满了巨大的冲击力，所有感官上的。
在葛青和戴蒙杜门谢客，与世隔绝的这一周时间里，《类人》已经在全球玩家和游戏媒体们的圈子里，宛如母体死亡后神经网络的那场大爆炸般炸裂开来。
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